{"id":1640,"date":"2021-04-08T02:00:23","date_gmt":"2021-04-08T01:00:23","guid":{"rendered":"https:\/\/krakowmusic.com\/blog\/?p=1640"},"modified":"2021-04-08T16:25:16","modified_gmt":"2021-04-08T15:25:16","slug":"art-and-violence-2020-winners-composition-competition","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/krakowmusic.com\/blog\/art-and-violence-2020-winners-composition-competition\/","title":{"rendered":"Gaslighting &#038; Angst: Winners of the Art and Violence 2020 Composition Competition"},"content":{"rendered":"<div class=\"wpb-content-wrapper\"><p>[vc_section][vc_row][vc_column width=&#8221;2\/3&#8243;][nk_title like=&#8221;&#8221; style=&#8221;&#8221;]<strong>Eros &amp; Tanatos, Love &amp; Death, Art &amp; Violence<\/strong>[\/nk_title][nk_text]<\/p>\n<h5>These are drives, ideals, impulses and ideas inherent in life at large and are essential\u00a0dichotomies\u00a0in the dialectics of creativity. It is their counterposition and the conflict that arises from their constant interaction that lights up the spark of inspiration. Pleasure and beauty, as much as discomfort and decadence, are feelings and conditions that give shape to the human experience. Whether there&#8217;s an\u00a0<i>act of\u00a0violence<\/i>\u00a0in the conception of art or an <em>artistic drive<\/em> that feeds from violence, it is impossible to deny their connection, specially in our current times where <em>natural violence<\/em>\u00a0in the form of a deadly virus has spurred the need for an assuasive artistic outlet.<\/h5>\n<h5>Aware of the importance of such topics and the value and usefulness of music in tackling them, the <a href=\"https:\/\/fundacja2act.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><strong>2Act Foundation<\/strong><\/a> organised a composition competition for piano trio (violin, cello, piano) towards the end of last year. The winners have been selected from an international pool of submissions and their music will be performed on April 16, 2021 at <a href=\"https:\/\/www.villa.org.pl\/villa\/en\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><strong>Villa Decius<\/strong><\/a> by the <a href=\"https:\/\/www.spoldzielniamuzyczna.com\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><strong>Contemporary Ensemble\u00a0Sp\u00f3\u0142dzielnia Muzyczna<\/strong><\/a>.<\/h5>\n<h5><strong>Krak\u00f3w Music<\/strong> had the pleasure of interviewing the laureates <a href=\"https:\/\/www.amuz.lodz.pl\/pl\/pedagodzy\/spis-pedagogow\/dr-oraz-ad-z-kw-i-st\/180-mgr-tomasz-szczepanik\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><strong>Tomasz Szczepanik<\/strong><\/a> (Poland) and <a href=\"https:\/\/www.ulysses-network.eu\/profiles\/individual\/26360\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><strong>Valentin Schaff<\/strong><\/a> (Germany), in Polish and in English respectively. We look forward to listening to their compositions and kindly invite you all to <a href=\"https:\/\/www.facebook.com\/Fundacja2Act\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><strong>tune in<\/strong><\/a> for the online transmission of the event. In the meantime, we encourage you to read about the composers, their music, opinions and ideas.<\/h5>\n<p>[\/nk_text][vc_row_inner][vc_column_inner][nk_text]<\/p>\n<ul>\n<li><strong><a href=\"#tomasz-szczepanik\">1st Prize Tomasz Szczepanik ??\u00a0<\/a><\/strong><\/li>\n<li><strong><a href=\"#valentin-schaff\">2nd Prize Valentin Schaff ??<\/a><\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p>[\/nk_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][vc_column width=&#8221;1\/3&#8243;][vc_single_image image=&#8221;1896&#8243; img_size=&#8221;large&#8221;][vc_row_inner][vc_column_inner width=&#8221;1\/2&#8243;][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=&#8221;1\/2&#8243;][vc_single_image image=&#8221;1898&#8243; img_size=&#8221;large&#8221; alignment=&#8221;center&#8221;][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner equal_height=&#8221;yes&#8221; content_placement=&#8221;middle&#8221;][vc_column_inner width=&#8221;1\/3&#8243;][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=&#8221;1\/3&#8243;][vc_single_image image=&#8221;1899&#8243; img_size=&#8221;large&#8221; alignment=&#8221;center&#8221;][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=&#8221;1\/3&#8243;][vc_single_image image=&#8221;1900&#8243; img_size=&#8221;medium&#8221; alignment=&#8221;center&#8221;][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][\/vc_section][vc_section css=&#8221;.vc_custom_1617839204917{padding-top: 90px !important;}&#8221; el_id=&#8221;tomasz-szczepanik&#8221;][vc_row full_width=&#8221;stretch_row&#8221; equal_height=&#8221;yes&#8221; css=&#8221;.vc_custom_1617835763272{padding-bottom: 55px !important;background-color: #03316b !important;}&#8221;][vc_column width=&#8221;3\/5&#8243; awb_type=&#8221;image&#8221; awb_stretch=&#8221;1&#8243; awb_image_background_position=&#8221;50% 50%&#8221; css=&#8221;.vc_custom_1617811800138{background-position: center !important;background-repeat: no-repeat !important;background-size: cover !important;}&#8221; awb_image=&#8221;1845&#8243;][vc_empty_space height=&#8221;450px&#8221;][\/vc_column][vc_column width=&#8221;2\/5&#8243;][nk_title like=&#8221;&#8221; style=&#8221;&#8221;]<span style=\"color: #ffffff;\"><strong>Tomasz Szczepanik (Polska)<\/strong><\/span>[\/nk_title][nk_text]<\/p>\n<h4><span style=\"color: #ffffff;\"><strong><span style=\"text-decoration: underline;\">1st Prize<\/span><em>. Gaslighting.<\/em><\/strong><\/span><\/h4>\n<p>[\/nk_text][vc_tta_tabs style=&#8221;outline&#8221; color=&#8221;white&#8221; active_section=&#8221;1&#8243; no_fill_content_area=&#8221;true&#8221;][vc_tta_section title=&#8221;??&#8221; tab_id=&#8221;pl&#8221;][nk_block_quote icon_color=&#8221;#ffffff&#8221; text_color=&#8221;#ffffff&#8221;]<\/p>\n<h5><em>Jedn\u0105 z najgro\u017aniejszych i najokrutniejszych, a zarazem najcz\u0119stszych i najbardziej wyrafinowanych form przemocy psychiczno-emocjonalnej jest gaslighting. Nie ma w niej bicia czy fizycznego zn\u0119cania si\u0119 nad drug\u0105 osob\u0105, nie ma te\u017c przemocy finansowej. Jest za to sprawne i d\u0142ugotrwa\u0142e manipulowanie psychik\u0105 ofiary, kt\u00f3rego celem jest doprowadzenie pokrzywdzonego do utraty pewno\u015bci siebie oraz utraty poczucia w\u0142asnej warto\u015bci. Ofiary gaslightingu czuj\u0105 si\u0119 zdezorientowane, niespokojne, bezradne, nierozumiane i zaczynaj\u0105 w\u0105tpi\u0107 we w\u0142asn\u0105 percepcj\u0119 rzeczywisto\u015bci.<\/em><\/h5>\n<p>[\/nk_block_quote][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=&#8221;??&#8221; tab_id=&#8221;en&#8221;][nk_block_quote icon_color=&#8221;#ffffff&#8221; text_color=&#8221;#ffffff&#8221;]<\/p>\n<h5><em>One of the most dangerous and cruel, and at the same time the most common and sophisticated forms of psycho-emotional violence is gaslighting. There is no hitting or physical abuse, and no financial violence. Instead, it is efficient and long-lasting manipulation of the victim&#8217;s psyche, the aim of which is to lead the victim to loss of self-confidence and loss of self-esteem. Gaslighting victims feel confused, anxious, helpless, misunderstood and begin to doubt their own perception of reality.<\/em><\/h5>\n<p>[\/nk_block_quote][\/vc_tta_section][\/vc_tta_tabs][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=&#8221;2\/3&#8243;][vc_tta_accordion c_icon=&#8221;chevron&#8221; active_section=&#8221;1&#8243; collapsible_all=&#8221;true&#8221;][vc_tta_section title=&#8221;Jaka by\u0142a Twoja pierwsza reakcja gdy zobaczy\u0142e\u015b temat konkursu Fundacji 2Act \u201eArt &amp; Violence\u201d?&#8221; tab_id=&#8221;KM1&#8243;][nk_text]Po pierwsze, wi\u0105za\u0142a si\u0119 z ch\u0119ci\u0105 zmierzenia si\u0119 z podanym tematem konkursu. Nast\u0119pnie przyst\u0105pi\u0142em do poszukiwa\u0144 oryginalnej inspiracji pozamuzycznej i sposob\u00f3w prze\u0142o\u017cenia jej na struktury d\u017awi\u0119kowe.[\/nk_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=&#8221;Twoja interpretacja tematu \u201eArt &amp; Violence\u201d nawi\u0105zuj\u0105ca do koncepcji \u201egaslighting\u201d jest do\u015b\u0107 wyj\u0105tkowa i bardzo osobista. Czy m\u00f3g\u0142by\u015b powiedzie\u0107 co\u015b wi\u0119cej na ten temat?&#8221; tab_id=&#8221;TS2&#8243;][nk_text]Wszyscy si\u0119 zgodzimy, \u017ce przemoc jest zjawiskiem, kt\u00f3re nale\u017cy pot\u0119pia\u0107, eliminowa\u0107 i przerywa\u0107. Wszyscy przemoc\u0105 gardz\u0105, uciekaj\u0105 i przed ni\u0105 sam\u0105, i przed przyznawaniem si\u0119 do jej stosowania. Niestety okazuje si\u0119, \u017ce w mniejszym lub wi\u0119kszym stopniu przemoc psychiczn\u0105 stosujemy wszyscy i to codziennie. Jedn\u0105 z najgro\u017aniejszych i najokrutniejszych, a zarazem najcz\u0119stszych i najbardziej wyrafinowanych form przemocy psychiczno-emocjonalnej jest <i>gaslighting<\/i>. Nie ma w niej bicia czy fizycznego zn\u0119cania si\u0119 nad drug\u0105 osob\u0105, nie ma te\u017c przemocy finansowej. Jest za to sprawne i d\u0142ugotrwa\u0142e manipulowanie psychik\u0105 ofiary, kt\u00f3rego celem jest doprowadzenie pokrzywdzonego do utraty pewno\u015bci siebie oraz utraty poczucia w\u0142asnej warto\u015bci. Ofiary gaslightingu czuj\u0105 si\u0119 zdezorientowane, niespokojne, bezradne, nierozumiane i zaczynaj\u0105 w\u0105tpi\u0107 we w\u0142asn\u0105 percepcj\u0119 rzeczywisto\u015bci. W ostatnim czasie ta nikczemna technika manipulacji staje si\u0119 cz\u0119sto np. elementem mobbingu w pracy, a nawet bywa u\u017cywana w polityce, jako spos\u00f3b narzucania narracji. Co wi\u0119cej, ludzie cz\u0119sto sami si\u0119 gaslightinguj\u0105, odbieraj\u0105c sobie prawo do okre\u015blonych emocji czy przemy\u015ble\u0144.<\/p>\n<p>Poszukuj\u0105c oryginalnej inspiracji spe\u0142niaj\u0105cych kryteria regulaminu konkursu uzna\u0142em, \u017ce warto (cho\u0107by poprzez muzyk\u0119) przybli\u017cy\u0107 spo\u0142ecze\u0144stwu problem przemocy psychicznej. Ostatnimi czasy w Internecie pojawi\u0142o si\u0119 wiele artyku\u0142\u00f3w opisuj\u0105cych zagadnienie. Ponadto sytuacja epidemiczna i og\u00f3lna izolacja spo\u0142ecze\u0144stwa mo\u017ce wp\u0142ywa\u0107 na obni\u017canie w\u0142asnej warto\u015bci i mimowolne poddawanie si\u0119 manipulacji. Dlatego uzna\u0142em, \u017ce dla \u00f3wczesnego spo\u0142ecze\u0144stwa jest to wa\u017cne zagadnienie.[\/nk_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=&#8221;Jak my\u015blisz, w jaki spos\u00f3b sztuka (muzyka) mo\u017ce by\u0107 pomocna w rozumieniu\/radzeniu sobie\/unikaniu \u201egaslighting\u2019u\u201d? I odwrotnie czy muzyka mo\u017ce s\u0142u\u017cy\u0107 do manipulacji &#8211; gaslighting\u2019u?&#8221; tab_id=&#8221;TS3&#8243;][nk_text]Odpowiadaj\u0105c na pytanie pos\u0142u\u017c\u0119 si\u0119 pewnym por\u00f3wnaniem. Mianowicie, komponuj\u0105c np. muzyk\u0119 sakraln\u0105 chcia\u0142bym, aby odbiorca s\u0142uchaj\u0105c tych utwor\u00f3w dozna\u0142 swoistego \u201edoba\u201d czy inaczej m\u00f3wi\u0105c \u201e\u0142aski\u201d. Zdaje si\u0119, \u017ce te prace swoist\u0105 cech\u0119 posiadaj\u0105, gdy\u017c po wys\u0142uchaniu ich cz\u0142owiek przez pewien czas pozostaje wyciszony i\u00a0\u201euduchowiony\u201d. I\u00a0taki jest m\u00f3j cel. Natomiast czy zastosowane \u015brodki kompozytorskie powoduj\u0105 zbli\u017cenie si\u0119 do sacrum. Uwa\u017cam, \u017ce nie mo\u017cemy jednoznacznie stwierdzi\u0107, i\u017c dany uk\u0142ad d\u017awi\u0119k\u00f3w, tonacji, wsp\u00f3\u0142brzmie\u0144, interwa\u0142\u00f3w, czy motyw\u00f3w jest mniej lub bardziej religijny. Co prawda, poszczeg\u00f3lne epoki historyczne, wypracowa\u0142y swoje sposoby, aby poprzez symbole wiary \u2013 zar\u00f3wno w kompozycjach wokalno-instrumentalnych, jak i instrumentalnych \u2013 przemawia\u0142o sacrum. W epoce baroku, ka\u017cde zdarzenie czy opis biblijny zostaje odzwierciedlone w motywach, w melodyce czy rytmice poprzez zastosowanie figur retorycznych (swoistych metafor religijno\u015bci). Dzi\u0119ki nim dany symbol kieruje odbiorc\u0119 do Boga, Jego chwa\u0142y oraz do poj\u0119\u0107 dla religii uniwersalnych: \u0142aski, grzechu, pokuty czy odkupienia. Ale czy zastosowanie takich symboli \u201enaznaczy\u201d dzie\u0142o sakralno\u015bci\u0105. Czy wykorzystanie w kompozycji cytatu z\u00a0chora\u0142u gregoria\u0144skiego, stanowi\u0107 b\u0119dzie o religijno\u015bci czy \u015bwi\u0119to\u015bci utworu? Raczej nie. Mo\u017cemy natomiast jedynie m\u00f3wi\u0107, i\u017c dane elementy konstrukcyjne dzie\u0142a muzycznego przemawiaj\u0105 za jej religijnym charakterem, mo\u017cemy m\u00f3wi\u0107 o \u015brodkach, dzi\u0119ki kt\u00f3rym \u00f3w religijno\u015b\u0107 mo\u017ce by\u0107 wywo\u0142ana (gdy\u017c nie wszystkie utwory z za\u0142o\u017cenia religijne wzbudzaj\u0105 w\u00a0s\u0142uchaczu jednakowe doznanie sacrum). Podobnie jest z utworem <i>gaslighting<\/i>. Kompozycja stanowi jedynie pr\u00f3b\u0119 prze\u0142o\u017cenia na struktury d\u017awi\u0119kowe semantycznego znaczenia angielskiego s\u0142owa tytu\u0142owego<i> <\/i>t\u0142umaczonego, jako \u201egasn\u0105cy p\u0142omie\u0144\u201d. Dlatego punktem wyj\u015bcia sta\u0142y si\u0119 rozszerzone techniki wydobycia d\u017awi\u0119ku oscyluj\u0105ce wok\u00f3\u0142 bogatego spektrum kr\u00f3tkich brzmie\u0144 perkusyjnych (uto\u017csamianych z manipulatorem) skontrastowanych z niestabilno\u015bci\u0105 i nieprzewidywalno\u015bci\u0105 poszarpanych linii instrumentalnych szum\u00f3w i zgrzyt\u00f3w (uto\u017csamionych z ofiar\u0105, w kt\u00f3rej stopniowo wzrasta poczucie winy, w\u0105tpliwo\u015b\u0107 i utrata prze\u015bwiadczenia o mo\u017cliwo\u015bci podejmowania dobrych decyzji). To muzyczna \u201ewizualizacja\u201d stopniowo rodz\u0105cej si\u0119 w\u00a0umy\u015ble ofiary niepewno\u015bci i uleg\u0142o\u015bci wobec oprawcy, to artystyczne \u201ezobrazowanie\u201d tytu\u0142owego gasn\u0105cego p\u0142omienia nadziei.<\/p>\n<p>Niechcia\u0142 bym, aby m\u00f3j utw\u00f3r mia\u0142 w jakikolwiek spos\u00f3b s\u0142u\u017cy\u0107 manipulacji.[\/nk_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=&#8221;Czy m\u00f3g\u0142by\u015b opowiedzie\u0107 nam o swoim muzycznym wychowaniu i czasie sp\u0119dzonym w Akademii Muzycznej w \u0141odzi?&#8221; tab_id=&#8221;ts4&#8243;][nk_text]Edukacj\u0119 muzyczn\u0105 rozpocz\u0105\u0142em w bardzo p\u00f3\u017anym wieku, gdy\u017c maj\u0105c dopiero 15 lat zdecydowa\u0142em o profesjonalnym rozwoju muzycznym. Wtedy, b\u0119d\u0105c uczniem klasy \u00f3smej szko\u0142y podstawowej, postanowi\u0142em przyst\u0105pi\u0107 do egzamin\u00f3w wst\u0119pnych do szko\u0142y muzycznej II stopnia. Niestety \u0142\u00f3dzkie plac\u00f3wki artystyczne niech\u0119tnie przyjmowa\u0142y uczni\u00f3w bez przygotowania muzycznego. Szukaj\u0105c alternatywy, natrafi\u0142em na nowopowsta\u0142e Liceum Muzyczne w Lutomiersku. Po przeprowadzonych konsultacjach z dyrekcj\u0105 szko\u0142y, postanowi\u0142em o przyst\u0105pieniu do egzamin\u00f3w wst\u0119pnych. Mia\u0142em wtedy zaledwie cztery miesi\u0105ce na przygotowanie programu egzaminacyjnego. Wiedzia\u0142em, \u017ce b\u0119dzie to zadanie niezwykle trudne, ale moim marzeniem by\u0142a nauka w szkole muzycznej. I tak zosta\u0142em uczniem liceum muzycznego. Pierwsze lata szko\u0142y \u015bredniej by\u0142y niezwykle trudne, gdy\u017c musia\u0142em nadrobi\u0107 zaleg\u0142o\u015bci powsta\u0142e poprzez nieucz\u0119szczanie do szko\u0142y muzycznej I st. Od samego pocz\u0105tku nauki w liceum przy\u015bwieca\u0142a mi wielokrotnie przywo\u0142ywana przez dyrektora szko\u0142y staro\u017cytna sentencja rzymskiego poety Owidiusza \u201e<i>kropla dr\u0105\u017cy kamie\u0144 nie si\u0142\u0105, lecz cz\u0119stym spadaniem, tak te\u017c cz\u0142owiek nie staje si\u0119 uczonym gwa\u0142townie, lecz przez to, \u017ce cz\u0119sto si\u0119 uczy\u201d. <\/i>B\u0119d\u0105c w klasie pierwszej szko\u0142y \u015bredniej zrodzi\u0142o si\u0119 we mnie zami\u0142owanie do przedmiotu harmonia, a zarazem i marzenie, aby w przysz\u0142o\u015bci specjalizowa\u0107 si\u0119 w tej dyscyplinie. Lata sp\u0119dzone w lutomierskim liceum wspominam bardzo mi\u0142o, a wyt\u0119\u017cona praca zaowocowa\u0142a ch\u0119ci\u0105 kontynuacji nauki w\u00a0akademii muzycznej.<\/p>\n<p>Pocz\u0105tkowo z\u0142o\u017cy\u0142em dokumenty na wydzia\u0142 instrumentalny \u2013 organy, ale z powodu braku miejsc, dosta\u0142em si\u0119 na wydzia\u0142 pedagogiczny. Studia w tej jednostce z jednej strony umo\u017cliwi\u0142y mi pog\u0142\u0119bienie wiedzy og\u00f3lnomuzycznej, z drugiej za\u015b dawa\u0142y sposobno\u015b\u0107 zapoznania si\u0119 z dyrygowaniem i \u015bpiewem ch\u00f3ralnym. Dlatego podczas pierwszych studi\u00f3w zaanga\u017cowa\u0142em si\u0119 w liczne projekty artystyczne (\u015bpiewa\u0142em m.in. w Ch\u00f3rze Akademii Muzycznej, w Ch\u00f3rze <i>Con vigore<\/i> prowadzonym przez prof. A. Ry\u0142ko, w Ch\u00f3rze Politechniki \u0141\u00f3dzkiej czy \u0141\u00f3dzkim Ch\u00f3rze Kameralnym prowadzonym przez prof. J. Rachubi\u0144skiego). Wtedy te\u017c rozpocz\u0105\u0142em prac\u0119 dyrygenta ch\u00f3ru amatorskiego, kt\u00f3r\u0105 kontynuowa\u0142em przez kolejne 14 lat.<\/p>\n<p>Nast\u0119pnie podj\u0105\u0142em w Akademii Muzycznej w \u0141odzi studia na kierunkach: kompozycja (w klasie prof. S. Kaczorowskiego) i teoria muzyki oraz uko\u0144czy\u0142em Podyplomowe Studia Muzyki Filmowej, Komputerowej i Tw\u00f3rczo\u015bci Audiowizualnej.[\/nk_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=&#8221;Kiedy zda\u0142e\u015b sobie spraw\u0119, \u017ce chcia\u0142by\u015b zawodowo zaj\u0105\u0107 si\u0119 komponowaniem muzyki?&#8221; tab_id=&#8221;tm5&#8243;][nk_text]Pr\u00f3by kompozytorskie pojawia\u0142y si\u0119 wraz z rozpocz\u0119ciem pierwszych studi\u00f3w na kierunku edukacja artystyczna. Wtedy to w ramach zada\u0144 realizowanych na zaj\u0119ciach (m.in.: harmonii, kontrapunktu, czy improwizacji fortepianowej) powsta\u0142y pierwsze pr\u00f3bne prace. Jednak w pe\u0142ni kompozycj\u0105 zainteresowa\u0142em si\u0119 b\u0119d\u0105c studentem IV roku edukacji artystycznej. Wtedy wprowadzono na uczelni now\u0105 siatk\u0119 godzin, daj\u0105c tym samym studentom wydzia\u0142u pedagogicznego mo\u017cliwo\u015b\u0107 pog\u0142\u0119bienia wiedzy z\u00a0zakresu <i>Propedeutyki kompozycji i aran\u017cacji<\/i>. Ju\u017c po kilku spotkaniach (z as. S\u0142awomirem Zamuszko \u2013 do kt\u00f3rego zosta\u0142em przydzielony) opracowywanie, a\u00a0nast\u0119pnie pisanie w\u0142asnych prac bardzo mnie zaciekawi\u0142o. Rok p\u00f3\u017aniej, kiedy by\u0142em na roku dyplomowym, \u015bwiadomie zdecydowa\u0142em, i\u017c nie zako\u0144cz\u0119 edukacji na jednych studiach, tylko dalej b\u0119d\u0119 pog\u0142\u0119bia\u0142 swoj\u0105 wiedz\u0119 z zakresu kompozycji. Po kilku spotkaniach konsultacyjnych z prof. S\u0142awomirem Kaczorowskim \u2013 wyk\u0142adowc\u0105 kompozycji w Akademii Muzycznej w \u0141odzi, z\u0142o\u017cy\u0142em dokumenty na kierunek kompozycja. Wszystkie prace powsta\u0142e przed rozpocz\u0119ciem studi\u00f3w kompozytorskich traktuj\u0119 jako pr\u00f3by w\u0142asnych \u201esi\u0142 tw\u00f3rczych\u201d \u2013 dlatego nie wymieniam ich w swoim spisie utwor\u00f3w. Jako pierwszy widnieje utw\u00f3r <i>Impresje<\/i> na flet solo powsta\u0142y w pa\u017adzierniku 2005 roku (by\u0142em wtedy studentem pierwszego roku kompozycji). Wtedy te\u017c zrozumia\u0142em, \u017ce chc\u0119 si\u0119 zajmowa\u0107 kompozycj\u0105, a\u00a0praca nad nowymi utworami daje mi satysfakcj\u0119 i mo\u017cliwo\u015b\u0107 wyra\u017cenia siebie \u2013 swych my\u015bli, idei, czy emocji.[\/nk_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=&#8221;Jaki jest Tw\u00f3j najbardziej pami\u0119tny moment na scenie lub na koncercie? Dlaczego?&#8221; tab_id=&#8221;ts6&#8243;][nk_text]Takich moment\u00f3w by\u0142o bardzo du\u017co. Najcz\u0119\u015bciej wi\u0105\u017c\u0105 si\u0119 one z wyj\u015bciem na scen\u0119 po prezentacji nowego utworu, albo podczas odbierania nagrody kompozytorskiej. Na chwil\u0119 obecn\u0105 najbardziej zapad\u0142 mi w pami\u0119\u0107 koncert, podczas kt\u00f3rego wykonany zosta\u0142 m\u00f3j utw\u00f3r <i>Abyss<\/i> na perkusj\u0119 i orkiestr\u0119 symfoniczn\u0105, powsta\u0142y w ramach przewodu doktorskiego. Pami\u0119tam kilkusetosobow\u0105 publiczno\u015b\u0107 siedz\u0105c\u0105 nawet na schodach sali koncertowej i d\u0142ugie, dziesi\u0119ciominutowe owacje. By\u0142em wtedy dumny oraz niezmiernie si\u0119 cieszy\u0142em z tak mi\u0142ego odbioru utworu.[\/nk_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=&#8221;Z kt\u00f3rych kompozycji jeste\u015b najbardziej dumny? Dlaczego?&#8221; tab_id=&#8221;ts7&#8243;][nk_text]Jest wiele takich utwor\u00f3w. Reprezentuj\u0105 one r\u00f3\u017cn\u0105 stylistyk\u0119 i obsad\u0119 wykonawcz\u0105. Jestem dumny zar\u00f3wno z kompozycji reprezentuj\u0105cych zachowawczy nurt mojej tw\u00f3rczo\u015bci (m.in. z utworu <strong><i>Cantate Domino<\/i><\/strong> przeznaczonego na ch\u00f3r mieszany <i>a cappella<\/i>, kt\u00f3ry by\u0142 wielokrotnie wykonywany m.in. przez <a href=\"http:\/\/zespolwokalnyrondo.pl\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><strong>Zesp\u00f3\u0142 Wokalny Rondo<\/strong><\/a> z\u00a0Wroc\u0142awia), jak i z kompozycji utrzymanych w stylistyce awangardowej (m.in. z utworu <strong><i>Imigrant<\/i> \u2013 mikroopery<\/strong> wystawionej w Operze Narodowej, za kt\u00f3r\u0105 otrzyma\u0142em I nagrod\u0119 na mi\u0119dzynarodowym konkursie kompozytorskim).<\/p>\n<p>[\/nk_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=&#8221;Z czym si\u0119 najbardziej zmagasz? Innymi s\u0142owy, co wymaga ci\u0105g\u0142ej nauki, doskonalenia, \u0107wicze\u0144?&#8221; tab_id=&#8221;ts8&#8243;][nk_text]Kompozytor tworz\u0105cy muzyk\u0119 z wykorzystaniem niekonwencjonalnych technik wydobycia d\u017awi\u0119ku ca\u0142y czas si\u0119 uczy, poszukuje i bada. Poznaje nowe nietypowe sposoby wydobycia d\u017awi\u0119ku, nowe instrumenty czy nietypowe sposoby gry na instrumentach. Niemniej, owych poszukiwa\u0144 nie traktuj\u0119 jako \u201ezmagania si\u0119\u201d, gdy\u017c przeprowadzane badania przynosz\u0105 mi rado\u015b\u0107 i satysfakcj\u0119.[\/nk_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=&#8221;Co uwa\u017casz za sw\u00f3j najwi\u0119kszy dotychczasowy zawodowy sukces?&#8221; tab_id=&#8221;ts9&#8243;][nk_text]My\u015bl\u0119, \u017ce b\u0119dzie to zdobycie I nagrody na Mi\u0119dzynarodowym Konkursie Kompozytorskim na mikrooper\u0119. Presti\u017c konkursu podnosi fakt, i\u017c do komitetu organizacyjnego wp\u0142yn\u0119\u0142y \u0142\u0105cznie 172 kompozycje z ca\u0142ego \u015bwiata, kt\u00f3re ocenia\u0142o 8-osobowe Jury, w kt\u00f3rym zasiedli m.in. wybitni kompozytorzy:<i> <\/i>prof.<i>\u00a0<\/i>Krzysztof Penderecki, prof. Zygmunt Krauze, prof. Hanna Kulenty i Jerzy Kornowicz<i>.<\/i>[\/nk_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=&#8221;Twoje muzyczne spe\u0142nienie marze\u0144?&#8221; tab_id=&#8221;ts10&#8243;][nk_text]Pomimo wielu przeciwno\u015bci losu, wyrzecze\u0144 i ci\u0119\u017ckiej pracy dzi\u015b mog\u0119 stwierdzi\u0107 jednoznacznie: robi\u0119 to, o czym marzy\u0142em od dawna, tzn. ucz\u0119 harmonii (zar\u00f3wno m\u0142odzie\u017c, jak i student\u00f3w) oraz komponuj\u0119 i aran\u017cuj\u0119 utwory. Natomiast obecnym moim marzeniem artystycznym by\u0142oby wykonanie skomponowanego przeze mnie utworu orkiestrowego podczas presti\u017cowego festiwalu zagranicznego.[\/nk_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=&#8221;Co mo\u017cesz powiedzie\u0107 o inspiracji? Jak dzia\u0142a dla Ciebie? Co\/kto najbardziej Ci\u0119 inspiruje?&#8221; tab_id=&#8221;ts11&#8243;][nk_text]W swoich utworach realizuj\u0119 zamys\u0142 dzie\u0142 inspirowanych ideami pozamuzycznymi, wywiedzionymi z zainteresowa\u0144 r\u00f3\u017cnymi dziedzinami i dyscyplinami nauki. Taki interdyscyplinarny, artystyczno-naukowy typ namys\u0142u jest charakterystyczny dla moich poszukiwa\u0144. Analiza i interpretacja czynnik\u00f3w pozamuzycznych doprowadza mnie zar\u00f3wno do stworzenia og\u00f3lnej koncepcji utworu, jak i do wyprowadzenia szeregu rozwi\u0105za\u0144, stosowanych w okre\u015blonych sferach kszta\u0142towania kompozycji. Jako cel nadrz\u0119dny stawiam zintegrowanie p\u0142aszczyzny idei pozamuzycznych z d\u017awi\u0119kiem. Niemniej, pragn\u0119 zaznaczy\u0107 &#8211; moje utwory wykraczaj\u0105 poza tradycyjnie rozumowan\u0105 programowo\u015b\u0107, ilustracyjno\u015b\u0107, gdy\u017c zastosowane w nich rozwi\u0105zania nie nale\u017cy uto\u017csamia\u0107 z konkretnymi ideami pozamuzycznymi. D\u017awi\u0119ki w moich kompozycjach maj\u0105 odzwierciedla\u0107 to, co wymyka si\u0119 mo\u017cliwo\u015bci opisania s\u0142owem, gdy\u017c zaczynaj\u0105 si\u0119 one dla mnie tam, gdzie ko\u0144czy si\u0119 s\u0142owo, a przynajmniej jego semantyczny walor. Dlatego moje utwory charakteryzuj\u0105 si\u0119 r\u00f3\u017cnorodno\u015bci\u0105 \u015brodk\u00f3w artykulacyjnych, dynamicznych i kolorystycznych oscyluj\u0105cych wok\u00f3\u0142 zjawisk szumowo-szmerowych, perkusyjnych i quasi alikwotowych. Wobec powy\u017cszego, punktem wyj\u015bcia staj\u0105 si\u0119 dla mnie rozszerzone techniki wydobycia d\u017awi\u0119ku oscyluj\u0105ce wok\u00f3\u0142 bogatego spektrum harmonicznego skontrastowanego z niestabilno\u015bci\u0105 i\u00a0nieprzewidywalno\u015bci\u0105 poszarpanych linii instrumentalnych szum\u00f3w i zgrzyt\u00f3w. Natomiast elementy porz\u0105dkuj\u0105ce przebiegi czasowe utwor\u00f3w, niejednokrotnie wi\u0105\u017c\u0119 z efektami perkusyjnymi, przynosz\u0105cymi za ka\u017cdym razem m.in. zmian\u0119 instrumentacji czy barwy. Wymienione \u015brodki kompozytorskie poprzez r\u00f3\u017cnicowanie czy nak\u0142adanie wp\u0142ywaj\u0105 na tworzenie dalszych kulminacji w utworze, po kt\u00f3rych kr\u00f3tkim roz\u0142adowaniu od razu rozpoczynam konstruowanie kolejnych napi\u0119\u0107.<\/p>\n<p>W okresie studi\u00f3w \u2013 poszukiwa\u0144 i krystalizacji w\u0142asnego j\u0119zyka d\u017awi\u0119kowego, inspiracj\u0105, czy wzorem by\u0142a dla mnie (jak dla wielu m\u0142odych kompozytor\u00f3w) tw\u00f3rczo\u015b\u0107 Krzysztofa Pendereckiego oraz Witolda Lutos\u0142awskiego. Wnikliwa analiza kompozycji tych mistrz\u00f3w z pewno\u015bci\u0105 poszerzy\u0142a m\u00f3j w\u0142asny j\u0119zyk d\u017awi\u0119kowy. Pod koniec studi\u00f3w zainteresowa\u0142em si\u0119 muzyk\u0105 elektroniczn\u0105. Wtedy powsta\u0142 m.in. utw\u00f3r <i>Vision of an imaginary landscape <\/i>na ob\u00f3j i warstw\u0119 elektroniczn\u0105, kt\u00f3ry by\u0142 wynikiem analizy tw\u00f3rczo\u015bci Witolda Szalonka i Bruno Bartolozzi\u2019ego (niekonwencjonalne sposoby wydobycia d\u017awi\u0119ku). Podczas studi\u00f3w zainteresowa\u0142a mnie ponadto tw\u00f3rczo\u015b\u0107 mistrz\u00f3w muzyki wsp\u00f3\u0142czesnej, a mianowicie Stockhausena, Lachenmanna, Ligetiego czy Bouleza. Obecnie moje poszukiwania skierowane s\u0105 na niekonwencjonalne sposoby wydobycia d\u017awi\u0119ku, a inspiratorami czy raczej nurtem, kt\u00f3rym mnie najbardziej ciekawi jest spektralizm (m.in. tw\u00f3rczo\u015b\u0107 Anny-Marii Avram, Iancu\u2019a Dumitrescu czy Pierluigi Billone).[\/nk_text][\/vc_tta_section][\/vc_tta_accordion][\/vc_column][vc_column width=&#8221;1\/3&#8243;][nk_block_quote icon_color=&#8221;#03316b&#8221;]<\/p>\n<h5><em>D\u017awi\u0119ki w moich kompozycjach maj\u0105 odzwierciedla\u0107 to, co wymyka si\u0119 mo\u017cliwo\u015bci opisania s\u0142owem, gdy\u017c zaczynaj\u0105 si\u0119 one dla mnie tam, gdzie ko\u0144czy si\u0119 s\u0142owo<\/em><\/h5>\n<p>[\/nk_block_quote][nk_text]<\/p>\n<h5><strong><i>Cantate Domino<\/i><\/strong><\/h5>\n<p><iframe title=\"Zesp\u00f3\u0142 Wokalny \u201eRondo\u201d \u2014 Cantate Domino \u2013 Tomasz Szczepanik\" width=\"800\" height=\"450\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/kmQ5M0Bc1iQ?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>[\/nk_text][nk_block_quote icon_color=&#8221;#03316b&#8221;]<\/p>\n<h5><em>The sounds in my compositions are to reflect what eludes the possibility of describing with words, because for me, they begin where the words end&#8230;<\/em><\/h5>\n<p>[\/nk_block_quote][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=&#8221;1\/2&#8243;][nk_block_quote icon_color=&#8221;#03316b&#8221;]<\/p>\n<h5><em>Dla mnie kompozycja musi wyra\u017ca\u0107 warto\u015bci g\u0142\u0119bsze, nie lubi\u0119, nie umiem, pisa\u0107 utwor\u00f3w o \u201eniczym\u201d. Kompozycja musi wzbudza\u0107 w s\u0142uchaczu okre\u015blone emocje, wyobra\u017cenie, musi \u201eprzenie\u015b\u0107\u201d odbiorc\u0119 w zasugerowane przez tytu\u0142 miejsce czy zdarzenie.<\/em><\/h5>\n<p>[\/nk_block_quote][vc_single_image image=&#8221;1857&#8243; img_size=&#8221;large&#8221;][nk_block_quote icon_color=&#8221;#03316b&#8221;]<\/p>\n<h5><em>For me, a composition must express deeper values. I don&#8217;t like or know how to write songs about nothing.\u00a0The composition must evoke specific emotions and ideas in the listener, it must transport the recipient to the place or event suggested by the title.<\/em><\/h5>\n<p>[\/nk_block_quote][\/vc_column][vc_column width=&#8221;1\/2&#8243;][vc_tta_accordion c_icon=&#8221;chevron&#8221; active_section=&#8221;2&#8243; collapsible_all=&#8221;true&#8221;][vc_tta_section title=&#8221;Jakie s\u0105 Twoje kr\u00f3tko lub d\u0142ugoterminowe cele w zakresie techniki muzycznej \/ kompozycji \/ teorii?&#8221; tab_id=&#8221;ts12&#8243;][nk_text]Dalszy rozw\u00f3j i poszukiwanie niekonwencjonalnych technik wydobycia d\u017awi\u0119ku.[\/nk_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=&#8221;W jakie projekty jeste\u015b obecnie zaanga\u017cowany? Jakie s\u0105 Twoje obecne muzyczne poszukiwania?&#8221; tab_id=&#8221;ts13&#8243;][nk_text]Obecnie, nadal rozwijam og\u00f3lne za\u0142o\u017cenia tw\u00f3rcze, kt\u00f3re wykrystalizowa\u0142y si\u0119 w okresie pomi\u0119dzy studiami a doktoratem. Nie zmieni\u0142em swych pogl\u0105d\u00f3w i postawy estetycznej. Niemniej, nale\u017cy zaznaczy\u0107, i\u017c podczas obrony pracy doktorskiej przedstawiaj\u0105c swoje plany na najbli\u017csz\u0105 przysz\u0142o\u015b\u0107, zadeklarowa\u0142em zwrot w kierunku muzyki czysto instrumentalnej, ale stylistycznie zbli\u017conej do muzyki elektronicznej \u2013 odzwierciedlenie brzmieniowo\u015bci komputerowej przez zesp\u00f3\u0142 instrumentalny, ale bez wykorzystania elektroniki. I tak si\u0119 sta\u0142o. Muzyka, kt\u00f3r\u0105 obecnie pisz\u0119 jest bardzo bogata fakturalnie. Jest w pewnym sensie \u201ebarokowa\u201d, ale nie poprzez nawi\u0105zanie do stylistyki, a do faktury. Moje utwory s\u0105 pe\u0142ne kontrast\u00f3w, ca\u0142y czas co\u015b si\u0119 w nich \u201edzieje\u201d, a s\u0142uchacz oscyluje pomi\u0119dzy fazami napi\u0119cia i odpr\u0119\u017cenia. Staram si\u0119 w swych pracach instrumentalnych czy wokalno-instrumentalnych odzwierciedli\u0107 koloryt brzmieniowo\u015bci elektronicznej.<\/p>\n<p>Aktualnie pisz\u0119 utw\u00f3r przeznaczony na ch\u00f3r mieszany.[\/nk_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=&#8221;Zwykle pytamy muzyk\u00f3w, co wed\u0142ug nich jest wa\u017cniejsze, uczucie czy technika? Jaka jest Twoja opinia jako kompozytora i dyrygenta?&#8221; tab_id=&#8221;ts14&#8243;][nk_text]Dla mnie kompozycja musi wyra\u017ca\u0107 warto\u015bci g\u0142\u0119bsze, nie lubi\u0119, nie umiem, pisa\u0107 utwor\u00f3w o \u201eniczym\u201d. Kompozycja musi wzbudza\u0107 w s\u0142uchaczu okre\u015blone emocje, wyobra\u017cenie, musi \u201eprzenie\u015b\u0107\u201d odbiorc\u0119 w zasugerowane przez tytu\u0142 miejsce czy zdarzenie. Moja muzyka jest pe\u0142na kontrast\u00f3w, jest bardzo bogata fakturalnie, d\u017awi\u0119kowo i brzmieniowo, ale to wszystko ma na celu wywo\u0142anie u s\u0142uchacza odpowiednich emocji. Zdaje si\u0119, \u017ce poprzez muzyk\u0119 niejako \u201ezmuszam\u201d odbiorc\u0119 do zastanowienia si\u0119, do rozmy\u015blania, a podczas prezentacji utworu do wzajemnego \u201eprze\u017cywania\u201d. Pragn\u0119, aby s\u0142uchacz nie odbiera\u0142 moich utwor\u00f3w \u201eoboj\u0119tnie\u201d i je\u015bli tylko chce, je\u015bli ws\u0142ucha si\u0119, zrozumie moje idee, a poprzez to b\u0119dzie musia\u0142 si\u0119 ustosunkowa\u0107 do mojej muzyki.[\/nk_text][\/vc_tta_section][\/vc_tta_accordion][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=&#8221;1\/2&#8243;][vc_tta_accordion c_icon=&#8221;chevron&#8221; active_section=&#8221;1&#8243; collapsible_all=&#8221;true&#8221;][vc_tta_section title=&#8221;Jeste\u015b teraz nauczycielem muzyki w Akademii Muzycznej w \u0141odzi. Czy m\u00f3g\u0142by\u015b wskaza\u0107 r\u00f3\u017cnice \/ zmiany w dzisiejszym podej\u015bciu do muzyki w por\u00f3wnaniu z okresem, kiedy by\u0142e\u015b studentem?&#8221; tab_id=&#8221;ts16&#8243;][nk_text]Wsp\u00f3\u0142cze\u015bni studenci s\u0105 du\u017co bardziej zabiegani, my\u015bl\u0105 pragmatycznie, s\u0105 zdecydowani i lepiej wiedz\u0105, co chcieliby robi\u0107 w przysz\u0142ym \u017cyciu. Ponadto d\u0105\u017c\u0105 do w\u0142asnego rozwoju, realizacji indywidualnych zainteresowa\u0144, co przejawia si\u0119 podejmowaniem wi\u0119cej ni\u017c jednego kierunku kszta\u0142cenia. Wskazana \u015bwiadomo\u015b\u0107 w\u0142asnych zainteresowa\u0144 i potrzeb naukowych powoduje, \u017ce grupy studenckie s\u0105 bardziej roszczeniowe, co przejawia si\u0119 w manifestowanych przez m\u0142odych ludzi wymaganiach co do formy, metod prowadzonych zaj\u0119\u0107 i zasad zaliczenia. Postawie roszczeniowej towarzyszy mniej formalny spos\u00f3b zachowania si\u0119 student\u00f3w, kt\u00f3ry cz\u0119sto prowadzi do zaniku postrzegania nauczyciela akademickiego jako autorytetu naukowego i upadku wychowawczej funkcji akademii. <strong>Studenci zachowuj\u0105 si\u0119 w spos\u00f3b mniej formalny ni\u017c dawniej. Dawniej by\u0142 du\u017co wi\u0119kszy dystans mi\u0119dzy studentem a ucz\u0105cym. Dlatego staram si\u0119 uwzgl\u0119dni\u0107 wszystkie przytoczone kwestie w swojej pracy akademickiej.<\/strong>[\/nk_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=&#8221;\u0141\u00f3d\u017a znana jest z kontrkulturowego ducha, czy to jest r\u00f3wnie\u017c widoczne w edukacji muzycznej i og\u00f3lnej ofercie muzyczno-kulturalnej miasta?&#8221; tab_id=&#8221;ts17&#8243;][nk_text]Jak najbardziej tak. Miasto, przy niejednokrotnym wsp\u00f3\u0142udziale Akademii Muzycznej organizuje r\u00f3\u017cnego rodzaju, projekty czy koncerty integruj\u0105ce r\u00f3\u017cne \u015brodowiska kulturowe. Ponadto oferta edukacyjna Akademii Muzycznej w \u0141odzi, wychodz\u0105c naprzeciw oczekiwaniom przysz\u0142ych student\u00f3w, nieustannie zmienia i wprowadza nowe przedmioty i specjalizacje kszta\u0142cenia.[\/nk_text][\/vc_tta_section][\/vc_tta_accordion][\/vc_column][vc_column width=&#8221;1\/2&#8243;][vc_single_image image=&#8221;1864&#8243; img_size=&#8221;large&#8221;][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=&#8221;1\/2&#8243;][vc_tta_accordion c_icon=&#8221;chevron&#8221; active_section=&#8221;1&#8243; collapsible_all=&#8221;true&#8221;][vc_tta_section title=&#8221;Czy m\u00f3g\u0142by\u015b wymieni\u0107 \/ poleci\u0107 jakich\u015b polskich wsp\u00f3\u0142czesnych kompozytor\u00f3w, kt\u00f3rych warto zna\u0107 lub kt\u00f3rzy mieli bezpo\u015bredni wp\u0142yw na twoj\u0105 tw\u00f3rczo\u015b\u0107?&#8221; tab_id=&#8221;ts18&#8243;][nk_text]Mo\u017cna by by\u0142o wymieni\u0107 wielu artyst\u00f3w (m.in. Paw\u0142a Mykietyna czy Paw\u0142a \u0141ukaszewskiego). Natomiast ja polec\u0119 zapoznanie si\u0119 z tw\u00f3rczo\u015bci\u0105 moich starszych koleg\u00f3w akademickich: <a href=\"http:\/\/arturzagajewski.com\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><strong>Artura Zagajewskiego<\/strong><\/a> i <a href=\"https:\/\/culture.pl\/en\/artist\/marcin-stanczyk\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><strong>Marcina Sta\u0144czyka<\/strong><\/a>.[\/nk_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=&#8221;Jaka przysz\u0142o\u015b\u0107 czeka Tomasza Szczepanika? Nowe projekty, ambicje, marzenia?&#8221; tab_id=&#8221;ts19&#8243;][nk_text]Najbli\u017csza przysz\u0142o\u015b\u0107 to dalszy rozw\u00f3j, dalsze rozwijanie swoich zainteresowa\u0144, dalsze poszukiwanie niekonwencjonalnych sposob\u00f3w wydobycia d\u017awi\u0119ku i pisanie kolejnych utwor\u00f3w. Cel na najbli\u017cszy czas to rozpocz\u0119cie przygotowa\u0144 do przewodu habilitacyjnego.[\/nk_text][\/vc_tta_section][\/vc_tta_accordion][\/vc_column][vc_column width=&#8221;1\/2&#8243;][vc_raw_html]JTNDaWZyYW1lJTIwd2lkdGglM0QlMjIxMDAlMjUlMjIlMjBoZWlnaHQlM0QlMjIxNjYlMjIlMjBzY3JvbGxpbmclM0QlMjJubyUyMiUyMGZyYW1lYm9yZGVyJTNEJTIybm8lMjIlMjBhbGxvdyUzRCUyMmF1dG9wbGF5JTIyJTIwc3JjJTNEJTIyaHR0cHMlM0ElMkYlMkZ3LnNvdW5kY2xvdWQuY29tJTJGcGxheWVyJTJGJTNGdXJsJTNEaHR0cHMlMjUzQSUyRiUyRmFwaS5zb3VuZGNsb3VkLmNvbSUyRnRyYWNrcyUyRjY1MzM2MTgwMCUyNmNvbG9yJTNEJTI1MjNmZjU1MDAlMjZhdXRvX3BsYXklM0RmYWxzZSUyNmhpZGVfcmVsYXRlZCUzRGZhbHNlJTI2c2hvd19jb21tZW50cyUzRHRydWUlMjZzaG93X3VzZXIlM0R0cnVlJTI2c2hvd19yZXBvc3RzJTNEZmFsc2UlMjZzaG93X3RlYXNlciUzRHRydWUlMjIlM0UlM0MlMkZpZnJhbWUlM0UlM0NkaXYlMjBzdHlsZSUzRCUyMmZvbnQtc2l6ZSUzQSUyMDEwcHglM0IlMjBjb2xvciUzQSUyMCUyM2NjY2NjYyUzQmxpbmUtYnJlYWslM0ElMjBhbnl3aGVyZSUzQndvcmQtYnJlYWslM0ElMjBub3JtYWwlM0JvdmVyZmxvdyUzQSUyMGhpZGRlbiUzQndoaXRlLXNwYWNlJTNBJTIwbm93cmFwJTNCdGV4dC1vdmVyZmxvdyUzQSUyMGVsbGlwc2lzJTNCJTIwZm9udC1mYW1pbHklM0ElMjBJbnRlcnN0YXRlJTJDTHVjaWRhJTIwR3JhbmRlJTJDTHVjaWRhJTIwU2FucyUyMFVuaWNvZGUlMkNMdWNpZGElMjBTYW5zJTJDR2FydWRhJTJDVmVyZGFuYSUyQ1RhaG9tYSUyQ3NhbnMtc2VyaWYlM0Jmb250LXdlaWdodCUzQSUyMDEwMCUzQiUyMiUzRSUzQ2ElMjBocmVmJTNEJTIyaHR0cHMlM0ElMkYlMkZzb3VuZGNsb3VkLmNvbSUyRnVzZXItODg0NzUwMTI2JTIyJTIwdGl0bGUlM0QlMjJBcnR1ciUyMFphZ2FqZXdza2klMjIlMjB0YXJnZXQlM0QlMjJfYmxhbmslMjIlMjBzdHlsZSUzRCUyMmNvbG9yJTNBJTIwJTIzY2NjY2NjJTNCJTIwdGV4dC1kZWNvcmF0aW9uJTNBJTIwbm9uZSUzQiUyMiUzRUFydHVyJTIwWmFnYWpld3NraSUzQyUyRmElM0UlMjAlQzIlQjclMjAlM0NhJTIwaHJlZiUzRCUyMmh0dHBzJTNBJTJGJTJGc291bmRjbG91ZC5jb20lMkZ1c2VyLTg4NDc1MDEyNiUyRmNoYW5zb24tc29saWRlJTIyJTIwdGl0bGUlM0QlMjJjaGFuc29uJTIwLSUyMHNvbGlkZSUyMiUyMHRhcmdldCUzRCUyMl9ibGFuayUyMiUyMHN0eWxlJTNEJTIyY29sb3IlM0ElMjAlMjNjY2NjY2MlM0IlMjB0ZXh0LWRlY29yYXRpb24lM0ElMjBub25lJTNCJTIyJTNFY2hhbnNvbiUyMC0lMjBzb2xpZGUlM0MlMkZhJTNFJTNDJTJGZGl2JTNF[\/vc_raw_html][vc_raw_html]JTNDaWZyYW1lJTIwd2lkdGglM0QlMjIxMDAlMjUlMjIlMjBoZWlnaHQlM0QlMjIxNjYlMjIlMjBzY3JvbGxpbmclM0QlMjJubyUyMiUyMGZyYW1lYm9yZGVyJTNEJTIybm8lMjIlMjBhbGxvdyUzRCUyMmF1dG9wbGF5JTIyJTIwc3JjJTNEJTIyaHR0cHMlM0ElMkYlMkZ3LnNvdW5kY2xvdWQuY29tJTJGcGxheWVyJTJGJTNGdXJsJTNEaHR0cHMlMjUzQSUyRiUyRmFwaS5zb3VuZGNsb3VkLmNvbSUyRnRyYWNrcyUyRjE5MjM1MzMzNSUyNmNvbG9yJTNEJTI1MjNmZjU1MDAlMjZhdXRvX3BsYXklM0RmYWxzZSUyNmhpZGVfcmVsYXRlZCUzRGZhbHNlJTI2c2hvd19jb21tZW50cyUzRHRydWUlMjZzaG93X3VzZXIlM0R0cnVlJTI2c2hvd19yZXBvc3RzJTNEZmFsc2UlMjZzaG93X3RlYXNlciUzRHRydWUlMjIlM0UlM0MlMkZpZnJhbWUlM0UlM0NkaXYlMjBzdHlsZSUzRCUyMmZvbnQtc2l6ZSUzQSUyMDEwcHglM0IlMjBjb2xvciUzQSUyMCUyM2NjY2NjYyUzQmxpbmUtYnJlYWslM0ElMjBhbnl3aGVyZSUzQndvcmQtYnJlYWslM0ElMjBub3JtYWwlM0JvdmVyZmxvdyUzQSUyMGhpZGRlbiUzQndoaXRlLXNwYWNlJTNBJTIwbm93cmFwJTNCdGV4dC1vdmVyZmxvdyUzQSUyMGVsbGlwc2lzJTNCJTIwZm9udC1mYW1pbHklM0ElMjBJbnRlcnN0YXRlJTJDTHVjaWRhJTIwR3JhbmRlJTJDTHVjaWRhJTIwU2FucyUyMFVuaWNvZGUlMkNMdWNpZGElMjBTYW5zJTJDR2FydWRhJTJDVmVyZGFuYSUyQ1RhaG9tYSUyQ3NhbnMtc2VyaWYlM0Jmb250LXdlaWdodCUzQSUyMDEwMCUzQiUyMiUzRSUzQ2ElMjBocmVmJTNEJTIyaHR0cHMlM0ElMkYlMkZzb3VuZGNsb3VkLmNvbSUyRm1hcmNpbnN0YW5jenlrJTIyJTIwdGl0bGUlM0QlMjJNYXJjaW4lMjBTdGFuY3p5ayUyMiUyMHRhcmdldCUzRCUyMl9ibGFuayUyMiUyMHN0eWxlJTNEJTIyY29sb3IlM0ElMjAlMjNjY2NjY2MlM0IlMjB0ZXh0LWRlY29yYXRpb24lM0ElMjBub25lJTNCJTIyJTNFTWFyY2luJTIwU3RhbmN6eWslM0MlMkZhJTNFJTIwJUMyJUI3JTIwJTNDYSUyMGhyZWYlM0QlMjJodHRwcyUzQSUyRiUyRnNvdW5kY2xvdWQuY29tJTJGbWFyY2luc3RhbmN6eWslMkZ3b3Zlbi1tdXNpYy0yMDEzLWV4Y2VycHRfbWlkZGxlX3BhcnQlMjIlMjB0aXRsZSUzRCUyMndvdmVuJTIwbXVzaWMlMjAlMjgyMDEzJTI5JTIwZXhjZXJwdF9taWRkbGVfcGFydCUyMiUyMHRhcmdldCUzRCUyMl9ibGFuayUyMiUyMHN0eWxlJTNEJTIyY29sb3IlM0ElMjAlMjNjY2NjY2MlM0IlMjB0ZXh0LWRlY29yYXRpb24lM0ElMjBub25lJTNCJTIyJTNFd292ZW4lMjBtdXNpYyUyMCUyODIwMTMlMjklMjBleGNlcnB0X21pZGRsZV9wYXJ0JTNDJTJGYSUzRSUzQyUyRmRpdiUzRQ==[\/vc_raw_html][\/vc_column][\/vc_row][\/vc_section][vc_section css=&#8221;.vc_custom_1617839237136{padding-top: 90px !important;}&#8221; el_id=&#8221;valentin-schaff&#8221;][vc_row full_width=&#8221;stretch_row&#8221; equal_height=&#8221;yes&#8221; css=&#8221;.vc_custom_1617835668309{padding-bottom: 55px !important;background-color: #d80039 !important;}&#8221;][vc_column width=&#8221;3\/5&#8243; awb_type=&#8221;image&#8221; awb_stretch=&#8221;1&#8243; awb_image_background_position=&#8221;50% 50%&#8221; css=&#8221;.vc_custom_1617833329635{background-position: center !important;background-repeat: no-repeat !important;background-size: cover !important;}&#8221; awb_image=&#8221;1871&#8243;][vc_empty_space height=&#8221;450px&#8221;][\/vc_column][vc_column width=&#8221;2\/5&#8243;][nk_title like=&#8221;&#8221; style=&#8221;&#8221;]<span style=\"color: #ffffff;\"><strong>Valentin Schaff<\/strong><\/span>[\/nk_title][nk_text]<\/p>\n<h4><span style=\"color: #ffffff;\"><strong><span style=\"text-decoration: underline;\">2nd Prize<\/span><em>. Angst.<\/em><\/strong><\/span><\/h4>\n<p>[\/nk_text][nk_block_quote icon_color=&#8221;#ffffff&#8221; text_color=&#8221;#ffffff&#8221;]<\/p>\n<h5><em>With all musical life on hold for\u00a0what seemed like an indefnite amount of time, the outline of my professional path that I had\u00a0projected into the future became very uncertain. Being a composer, I kept writing, not\u00a0knowing when anything would be performed again.\u00a0The piece is called Angst, which translates to fear, and it shows the context in which it was\u00a0written, the personal anxiety of sudden isolation and the bleakness of what sometimes felt\u00a0like living in a failing society.<\/em><\/h5>\n<p>[\/nk_block_quote][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=&#8221;2\/3&#8243;][vc_tta_accordion c_icon=&#8221;chevron&#8221; active_section=&#8221;4&#8243; collapsible_all=&#8221;true&#8221;][vc_tta_section title=&#8221;What was your reaction\/reflex when you first saw the topic of the competition by Fundacja 2Act, \u201cArt &amp; Violence\u201d?&#8221; tab_id=&#8221;vs1&#8243;][nk_text]<span style=\"font-weight: 400;\">I think violence is a deeply complex human experience that can only really be explored in all its aspects within art. To open the space to discuss violence in an artistic setting is challenging and dangerous, since it is tempting to filter the discussion through the lens of a political position. In my opinion, this would be a disservice to the artistic process, since it removes the authentic expressive moment and reduces it to propaganda. I am very happy this competition gave us the opportunity to tackle this subject with complete freedom.<\/span>[\/nk_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=&#8221;2020 was definitely a watershed year for society at large and particularly for the cultural sector. As a newly graduate and a tenderfoot composer, how did you experience the uncertainty that 2020 carried with it? How did you cope with it?&#8221; tab_id=&#8221;vs2&#8243;][nk_text]<span style=\"font-weight: 400;\">Being a composer is in the best of moments already full of uncertainties. In 2020, with many of the institutions that provide a kind of structure to a young composer temporarily (hopefully) shutting down, it was difficult not to lose orientation. Art is not the first priority in such a moment of crisis,\u00a0 so it was a struggle both professionally and financially. But all in all, uncertainty always also carries within it a moment of chance for something new. The way we live is changing radically at the moment, most likely in ways that we cannot comprehend just yet, and with this will come new ways of expression. In my mind, arts responsibility is to create spaces to deeply reflect on these events and integrate those reflections into our collective consciousness. But art itself is not only defined by the institutions that mean to represent it at this moment. I am very much looking forward to seeing the ways in which we will learn to express ourselves. <\/span>[\/nk_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=&#8221;You talk about a cultural (music) world all of a sudden desolate, however, don\u2019t you think that with new challenges also come new opportunities? Have you experienced or taken advantage of any new trends\/practices in music?&#8221; tab_id=&#8221;vs3&#8243;][nk_text]<span style=\"font-weight: 400;\">I wrote the piece in march 2020, so just in the beginning of the first lockdown in Germany and before the digital solutions and alternatives for music performances came into being. The situation was still quite fresh and felt very much out of control, so the absence of physical concerts was the most prevalent change that we had to wrap our heads around.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">I am very grateful for everybody trying to come up with new formats at this time. For me personally it has been complicated, since my musical interests in the recent years have become increasingly and explicitly interpersonal.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">For me, the performance situation and the relationship between performer and audience is an essential part of music. The classical concert situation is far from the only way to look at this, but even the best digital formats do not create an equal amount of intensity. In my music, a recording or stream will most likely always be compromises, not the actual situation I had in mind while composing. For other creators, this might not be the case, but I see the magic of music in the social and physical experience, and both of these aspects take on very different forms in a digital setting, forms that require a totally different aesthetic toolset. Simply translating pieces into this environment that were not conceived with it in mind. But other, non-digital formats are also being reworked. I personally am especially interested in formats with limited audiences, concerts for only one audience member for example, since they might allow for much greater intimacy.<\/span><\/p>\n<p>[\/nk_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=&#8221;Could you expand on the idea of living in a \u201cfailing society\u201d and your personal take on the role of art (music) in this context?&#8221; tab_id=&#8221;vs4&#8243;][nk_text]<span style=\"font-weight: 400;\">I think in recent years the perspective that the way we live right now is soaked with decadence has gained some ground. Maybe only subconsciously and with different ideas deriving from this perspective, but many feel like the current trajectory of the world is slipping out of control. It is not uncommon in my generation to discuss the possibility of having children in conjunction with the global ecological collapse. The pandemic has provided a small taste of how fragile our system might be. With this kind of outlook, being a highly specialized artist whose work is definitely dependent on a very complex socio-cultural support structure of support sometimes feels a little out of place. I think art has its place in every kind of society, but it also always has to react to the circumstances it inhabits. <\/span>[\/nk_text][\/vc_tta_section][\/vc_tta_accordion][\/vc_column][vc_column width=&#8221;1\/3&#8243;][nk_block_quote icon_color=&#8221;#d80039&#8243;]<\/p>\n<h5><em><span style=\"font-weight: 400;\">&#8230;I think violence is a deeply complex human experience that can only really be explored in all its aspects within art. To open the space to discuss violence in an artistic setting is challenging and dangerous, since it is tempting to filter the discussion through the lens of a political position. In my opinion, this would be a disservice to the artistic process&#8230;<\/span><\/em><\/h5>\n<p>[\/nk_block_quote][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=&#8221;1\/3&#8243;][vc_raw_html]JTNDaWZyYW1lJTIwd2lkdGglM0QlMjIxMDAlMjUlMjIlMjBoZWlnaHQlM0QlMjIzMDAlMjIlMjBzY3JvbGxpbmclM0QlMjJubyUyMiUyMGZyYW1lYm9yZGVyJTNEJTIybm8lMjIlMjBhbGxvdyUzRCUyMmF1dG9wbGF5JTIyJTIwc3JjJTNEJTIyaHR0cHMlM0ElMkYlMkZ3LnNvdW5kY2xvdWQuY29tJTJGcGxheWVyJTJGJTNGdXJsJTNEaHR0cHMlMjUzQSUyRiUyRmFwaS5zb3VuZGNsb3VkLmNvbSUyRnRyYWNrcyUyRjM5NTQxNjc3NiUyNmNvbG9yJTNEJTI1MjNmZjU1MDAlMjZhdXRvX3BsYXklM0RmYWxzZSUyNmhpZGVfcmVsYXRlZCUzRGZhbHNlJTI2c2hvd19jb21tZW50cyUzRHRydWUlMjZzaG93X3VzZXIlM0R0cnVlJTI2c2hvd19yZXBvc3RzJTNEZmFsc2UlMjZzaG93X3RlYXNlciUzRHRydWUlMjZ2aXN1YWwlM0R0cnVlJTIyJTNFJTNDJTJGaWZyYW1lJTNFJTNDZGl2JTIwc3R5bGUlM0QlMjJmb250LXNpemUlM0ElMjAxMHB4JTNCJTIwY29sb3IlM0ElMjAlMjNjY2NjY2MlM0JsaW5lLWJyZWFrJTNBJTIwYW55d2hlcmUlM0J3b3JkLWJyZWFrJTNBJTIwbm9ybWFsJTNCb3ZlcmZsb3clM0ElMjBoaWRkZW4lM0J3aGl0ZS1zcGFjZSUzQSUyMG5vd3JhcCUzQnRleHQtb3ZlcmZsb3clM0ElMjBlbGxpcHNpcyUzQiUyMGZvbnQtZmFtaWx5JTNBJTIwSW50ZXJzdGF0ZSUyQ0x1Y2lkYSUyMEdyYW5kZSUyQ0x1Y2lkYSUyMFNhbnMlMjBVbmljb2RlJTJDTHVjaWRhJTIwU2FucyUyQ0dhcnVkYSUyQ1ZlcmRhbmElMkNUYWhvbWElMkNzYW5zLXNlcmlmJTNCZm9udC13ZWlnaHQlM0ElMjAxMDAlM0IlMjIlM0UlM0NhJTIwaHJlZiUzRCUyMmh0dHBzJTNBJTJGJTJGc291bmRjbG91ZC5jb20lMkZ2YWxlbnRpbnNjaGFmZiUyMiUyMHRpdGxlJTNEJTIyVmFsZW50aW4lMjBTY2hhZmYlMjIlMjB0YXJnZXQlM0QlMjJfYmxhbmslMjIlMjBzdHlsZSUzRCUyMmNvbG9yJTNBJTIwJTIzY2NjY2NjJTNCJTIwdGV4dC1kZWNvcmF0aW9uJTNBJTIwbm9uZSUzQiUyMiUzRVZhbGVudGluJTIwU2NoYWZmJTNDJTJGYSUzRSUyMCVDMiVCNyUyMCUzQ2ElMjBocmVmJTNEJTIyaHR0cHMlM0ElMkYlMkZzb3VuZGNsb3VkLmNvbSUyRnZhbGVudGluc2NoYWZmJTJGaS10cmlua2UtZGljaC1zYXR0LWluLWRlaW5lci12YXNlLWZvci12aW9saW4lMjIlMjB0aXRsZSUzRCUyMkkuJTIwdHJpbmtlJTIwZGljaCUyMHNhdHQlMjBpbiUyMGRlaW5lciUyMFZhc2UlMjAlMjgyMDE1JTI5JTIwLSUyMGZvciUyMHZpb2xpbiUyMiUyMHRhcmdldCUzRCUyMl9ibGFuayUyMiUyMHN0eWxlJTNEJTIyY29sb3IlM0ElMjAlMjNjY2NjY2MlM0IlMjB0ZXh0LWRlY29yYXRpb24lM0ElMjBub25lJTNCJTIyJTNFSS4lMjB0cmlua2UlMjBkaWNoJTIwc2F0dCUyMGluJTIwZGVpbmVyJTIwVmFzZSUyMCUyODIwMTUlMjklMjAtJTIwZm9yJTIwdmlvbGluJTNDJTJGYSUzRSUzQyUyRmRpdiUzRQ==[\/vc_raw_html][nk_text]<\/p>\n<h5 class=\"title style-scope ytd-video-primary-info-renderer\"><em><strong>\u201cWach\u201c by Valentin Schaff performed by the Arditti Quartet<\/strong><\/em><\/h5>\n<p>https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=MpBoCjfnoDM[\/nk_text][\/vc_column][vc_column width=&#8221;2\/3&#8243;][vc_tta_accordion c_icon=&#8221;chevron&#8221; active_section=&#8221;4&#8243; collapsible_all=&#8221;true&#8221;][vc_tta_section title=&#8221;Could you tell us about your musical upbringing and education?&#8221; tab_id=&#8221;vs5&#8243;][nk_text]<span style=\"font-weight: 400;\">I started playing piano at 5. In my teenage years, I began playing in bands but also took composition lessons, which equipped me with a wide musical horizon. I completed my Bachelor as well as my Master in composition in Mannheim with <a href=\"https:\/\/sidneycorbett.com\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><strong>Sidney Corbett<\/strong><\/a>, but also had defining experiences at masterclasses with Stefano Gervasoni, Lei Liang, Hanna Eimermacher, Francesca Verunelli, Oscar Bianchi, Katharina Rosenberger, Samir Odeh-Tamimi and Clemens Gadenst\u00e4tter.<\/span>[\/nk_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=&#8221;When\/How did you realise that you wanted to pursue a career in music composition?&#8221; tab_id=&#8221;vs6&#8243;][nk_text]<span style=\"font-weight: 400;\">I was always interested in artistic expression, but hearing the first ever performance of a piece I wrote confirmed it for me.\u00a0 I just never found anything that could compare to how intense and fulfilling this moment was.<\/span>[\/nk_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=&#8221;What would you say is your greatest and constant struggle? In other words, what kind of things are you focusing on learning\/improving\/mastering?&#8221; tab_id=&#8221;vs7&#8243;][nk_text]<span style=\"font-weight: 400;\">I think my greatest struggle at the moment (besides finding enough time to compose) would be to understand how my desire to advance professionally and actually make a living as a composer is influencing my artistic development. Maybe that is not that big of a problem to other composers, but for me it is sometimes quite an internal fight when there are decisions to make that are in between what I think is artistically most fulfilling for me personally and what might be a more practical or pragmatic choice in terms of a career.<\/span>[\/nk_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=&#8221;Which of your compositions are you most proud of? Why?&#8221; tab_id=&#8221;vs8&#8243;][nk_text]<span style=\"font-weight: 400;\">A short violin solo I wrote in 2015 called \u201cII. trinke dich satt in deiner Vase\u201d. I wrote it in 1 day, which is the only time that happened to me. Usually pieces need at least some weeks to figure out what they want to be, but this one just knocked on my door and all I had to do was to let it in. I had some beautiful moments working with various performers on that piece.<\/span>[\/nk_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=&#8221;What would you consider to be your greatest success so far in your career?&#8221; tab_id=&#8221;vs9&#8243;][nk_text]<span style=\"font-weight: 400;\">Preferably, every new piece should feel like the best piece I have ever written. This does unfortunately not come true every time. Working with the <a href=\"https:\/\/ardittiquartet.com\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><strong>Arditti Quartet<\/strong><\/a> on the premier of my second string quartet felt very special. <\/span>[\/nk_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=&#8221;In musical terms (professional or personal), what would you consider to be a dream come true?&#8221; tab_id=&#8221;vs10&#8243;][nk_text]<span style=\"font-weight: 400;\">3-6 months of scheduled rehearsal time.<\/span>[\/nk_text][\/vc_tta_section][\/vc_tta_accordion][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=&#8221;2\/3&#8243;][vc_tta_accordion c_icon=&#8221;chevron&#8221; active_section=&#8221;2&#8243; collapsible_all=&#8221;true&#8221;][vc_tta_section title=&#8221;What could you say about inspiration? How does it work for you?&#8221; tab_id=&#8221;vs11&#8243;][nk_text]<span style=\"font-weight: 400;\">Most of the problems for me lie in calming the anxieties of accepting all the things that whatever I am working on in the moment is not. That is to say, trusting that inspiration is going to be there when I sit down to write. Some sessions are going to be less fruitful than others, but I try to show up and to not be in my own way.<\/span>[\/nk_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=&#8221;What would you say are your strongest musical influences?&#8221; tab_id=&#8221;vs12&#8243;][nk_text]<span style=\"font-weight: 400;\">There are too many influences to do them full justice here. In terms of composers I studied, <a href=\"https:\/\/www.theguardian.com\/music\/tomserviceblog\/2012\/aug\/27\/gyorgy-ligeti-contemporary-music-guide\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><strong>Ligeti<\/strong><\/a>, <strong>Cage<\/strong>, <a href=\"https:\/\/www.ricordi.com\/en-US\/Composers\/G\/Grisey-Gerard.aspx\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><strong>Grisey<\/strong><\/a> and <strong>Feldman<\/strong> took up a lot of my time. But in recent years, the works of <a href=\"https:\/\/paulineoliveros.us\/about.html\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><strong>Pauline Oliveros<\/strong><\/a> and <a href=\"https:\/\/www.redbullmusicacademy.com\/lectures\/alvin-lucier-lecture\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><strong>Alvin Lucier<\/strong><\/a> have become a primary focus for me. However, influences can come from a variety of sources and not only from the academic tradition of composition. I think especially for my generation, with all the music of the world and of all recorded history at our fingertips at every moment, we can mix and match from a wide range of sources. For me, these have often been electronic club music, but also field recordings of traditional folk music or renaissance music.<\/span>[\/nk_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=&#8221;How would you describe your own music\/work?&#8221; tab_id=&#8221;vs13&#8243;][nk_text]<span style=\"font-weight: 400;\">Describing my own work in general is difficult, since every new project is going to hopefully add something new. Recently, I have been very interested in the relationship between the composer, the performer and the audience, which led me to a more experimental approach. I am fascinated by situations that result in infinite different possible outcomes that cannot be predicted but are still supported by a structure that defines every possible moment so that nothing actually has to be improvised. <\/span>[\/nk_text][\/vc_tta_section][\/vc_tta_accordion][\/vc_column][vc_column width=&#8221;1\/3&#8243;][nk_text]https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=Wc05y4lJQSE&amp;list=OLAK5uy_ncndYlJ5tjjD9HBhVv32NCHSk8Hw3G3V0[\/nk_text][nk_text]https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=TXgGfuLztXo[\/nk_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=&#8221;1\/2&#8243;][nk_block_quote icon_color=&#8221;#d80039&#8243;]<\/p>\n<h5><em><span style=\"font-weight: 400;\">Music is highly dependent on the context it is perceived in and I think the academic tradition of composition has dug its hole a little too deep into the classically staged concert setting. For me, the dance floor provides some kind of counterargument, since it is treating the listener as more of an active participant through a perceptual context that is more physical than rational.<\/span><\/em><\/h5>\n<p>[\/nk_block_quote][vc_single_image image=&#8221;1890&#8243; img_size=&#8221;large&#8221;][nk_block_quote icon_color=&#8221;#d80039&#8243;]<\/p>\n<h5><em><span style=\"font-weight: 400;\">Maybe technique could be defined as the ability to authentically transmit any kind of feeling, feeling being the much looser term in this context. I would translate this to Why (feeling) and How (technique), which in my mind is definitely not as much of a dichotomy as one might think. From my perspective, form and content are indivisible.<\/span><\/em><\/h5>\n<p>[\/nk_block_quote][\/vc_column][vc_column width=&#8221;1\/2&#8243;][vc_tta_accordion c_icon=&#8221;chevron&#8221; active_section=&#8221;1&#8243; collapsible_all=&#8221;true&#8221;][vc_tta_section title=&#8221;How (Why) are techno and electronic music present in your work?&#8221; tab_id=&#8221;vs14&#8243;][nk_text]<span style=\"font-weight: 400;\">Up to now, I have not used any electronics in my music. I&#8217;d much rather work with people. But electronic club music, with its very own perception of form and time, is an important part of my musical socialization. Most of all, it is an intense sensual and sensory experience, which is an important perspective for me. I try to translate these experiences into my compositional practice, that is mostly centered around chamber music, not by the means of actual electronic or digital tools but by relating to the performance as more of an experiential setting as opposed to an intellectual one. Music is highly dependent on the context it is perceived in and I think the academic tradition of composition has dug its hole a little too deep into the classically staged concert setting. For me, the dance floor provides some kind of counterargument, since it is treating the listener as more of an active participant through a perceptual context that is more physical than rational.<\/span>[\/nk_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=&#8221;Is there any other form of art that moves you (or are involved with)?&#8221; tab_id=&#8221;vs15&#8243;][nk_text]<span style=\"font-weight: 400;\">Anything has the capacity to move me, but photography is the art form besides music that most resonates with me.<\/span>[\/nk_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=&#8221;What are your short or long term goals in terms of music technique\/composition\/theory?&#8221; tab_id=&#8221;vs16&#8243;][nk_text]<span style=\"font-weight: 400;\">Finding ways to procedurally generate music in an analog setting.<\/span>[\/nk_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=&#8221;What projects are you currently involved in? What are your current musical explorations?&#8221; tab_id=&#8221;vs17&#8243;][nk_text]<span style=\"font-weight: 400;\">I am currently writing a choir piece that is taking on quite symbolic qualities in a time where singing in a choir is a matter of great risk. I am using group processes to find a form of self organization within the piece.<\/span>[\/nk_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=&#8221;We usually ask musicians what they think is more important, feeling or technique? What is your opinion as a music composer and conductor?&#8221; tab_id=&#8221;vs18&#8243;][nk_text]<span style=\"font-weight: 400;\">Maybe technique could be defined as the ability to authentically transmit any kind of feeling, feeling being the much looser term in this context. I would translate this to Why (feeling) and How (technique), which in my mind is definitely not as much of a dichotomy as one might think. From my perspective, form and content are indivisible.<\/span>[\/nk_text][\/vc_tta_section][\/vc_tta_accordion][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=&#8221;2\/3&#8243;][vc_tta_accordion c_icon=&#8221;chevron&#8221; active_section=&#8221;3&#8243; collapsible_all=&#8221;true&#8221;][vc_tta_section title=&#8221;How would you say Germany or your German identity influences your work?&#8221; tab_id=&#8221;vs19&#8243;][nk_text]<span style=\"font-weight: 400;\">That is hard for me to answer. To describe how my identity shapes my work would require to step outside my identity and compare it to other possible identities that I of course have never experienced myself, and I must admit I do not feel like I can confidently do so without succumbing to clich\u00e9.<\/span>[\/nk_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=&#8221;What can you say about music education and contemporary music in modern Germany, a country with a strong classical music heritage?&#8221; tab_id=&#8221;vs20&#8243;][nk_text]<span style=\"font-weight: 400;\">I think Germany has a very strong network of ensembles, which is a great opportunity for a composer. The German compositional heritage though comes with a great need to control all aspects and parameters of a piece, which is something I am slowly trying to dismantle.<\/span>[\/nk_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=&#8221;Could you mention\/recommend any German contemporary composers that are worth knowing of or that have had a direct influence in your work?&#8221; tab_id=&#8221;vs21&#8243;][nk_text]<span style=\"font-weight: 400;\">I don&#8217;t quite know which definition of German composer to use. But, interpreting it as \u201ccomposers living in Germany right now\u201d, I would say that, besides my teacher Sidney Corbett, <a href=\"https:\/\/bilkentcompositionacademy.wordpress.com\/hanna-eimermacher\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><strong>Hanna Eimermacher<\/strong><\/a> and <a href=\"https:\/\/www.ricordi.com\/en-US\/Composers\/O\/Odeh-Tamimi-Samir.aspx\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><strong>Samir Odeh-Tamimi<\/strong><\/a> definitely had the most direct influence in my music. <\/span>[\/nk_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=&#8221;Could you mention\/recommend any techno\/electronic music that is worth knowing of or that has had a direct influence in your work?&#8221; tab_id=&#8221;vs22&#8243;][nk_text]<span style=\"font-weight: 400;\">I will have to go with <a href=\"https:\/\/pamparecords.com\/t\/artists\/dj-koze\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><strong>DJ Koze<\/strong><\/a>.<\/span>[\/nk_text][\/vc_tta_section][\/vc_tta_accordion][\/vc_column][vc_column width=&#8221;1\/3&#8243;][vc_raw_html]JTNDaWZyYW1lJTIwd2lkdGglM0QlMjIxMDAlMjUlMjIlMjBoZWlnaHQlM0QlMjIxNjYlMjIlMjBzY3JvbGxpbmclM0QlMjJubyUyMiUyMGZyYW1lYm9yZGVyJTNEJTIybm8lMjIlMjBhbGxvdyUzRCUyMmF1dG9wbGF5JTIyJTIwc3JjJTNEJTIyaHR0cHMlM0ElMkYlMkZ3LnNvdW5kY2xvdWQuY29tJTJGcGxheWVyJTJGJTNGdXJsJTNEaHR0cHMlMjUzQSUyRiUyRmFwaS5zb3VuZGNsb3VkLmNvbSUyRnRyYWNrcyUyRjEyMDczNDQzMCUyNmNvbG9yJTNEJTI1MjNmZjU1MDAlMjZhdXRvX3BsYXklM0RmYWxzZSUyNmhpZGVfcmVsYXRlZCUzRGZhbHNlJTI2c2hvd19jb21tZW50cyUzRHRydWUlMjZzaG93X3VzZXIlM0R0cnVlJTI2c2hvd19yZXBvc3RzJTNEZmFsc2UlMjZzaG93X3RlYXNlciUzRHRydWUlMjIlM0UlM0MlMkZpZnJhbWUlM0UlM0NkaXYlMjBzdHlsZSUzRCUyMmZvbnQtc2l6ZSUzQSUyMDEwcHglM0IlMjBjb2xvciUzQSUyMCUyM2NjY2NjYyUzQmxpbmUtYnJlYWslM0ElMjBhbnl3aGVyZSUzQndvcmQtYnJlYWslM0ElMjBub3JtYWwlM0JvdmVyZmxvdyUzQSUyMGhpZGRlbiUzQndoaXRlLXNwYWNlJTNBJTIwbm93cmFwJTNCdGV4dC1vdmVyZmxvdyUzQSUyMGVsbGlwc2lzJTNCJTIwZm9udC1mYW1pbHklM0ElMjBJbnRlcnN0YXRlJTJDTHVjaWRhJTIwR3JhbmRlJTJDTHVjaWRhJTIwU2FucyUyMFVuaWNvZGUlMkNMdWNpZGElMjBTYW5zJTJDR2FydWRhJTJDVmVyZGFuYSUyQ1RhaG9tYSUyQ3NhbnMtc2VyaWYlM0Jmb250LXdlaWdodCUzQSUyMDEwMCUzQiUyMiUzRSUzQ2ElMjBocmVmJTNEJTIyaHR0cHMlM0ElMkYlMkZzb3VuZGNsb3VkLmNvbSUyRmhhbm5hZWltZXJtYWNoZXIlMjIlMjB0aXRsZSUzRCUyMkhhbm5hJTIwRWltZXJtYWNoZXIlMjIlMjB0YXJnZXQlM0QlMjJfYmxhbmslMjIlMjBzdHlsZSUzRCUyMmNvbG9yJTNBJTIwJTIzY2NjY2NjJTNCJTIwdGV4dC1kZWNvcmF0aW9uJTNBJTIwbm9uZSUzQiUyMiUzRUhhbm5hJTIwRWltZXJtYWNoZXIlM0MlMkZhJTNFJTIwJUMyJUI3JTIwJTNDYSUyMGhyZWYlM0QlMjJodHRwcyUzQSUyRiUyRnNvdW5kY2xvdWQuY29tJTJGaGFubmFlaW1lcm1hY2hlciUyRmthbm5zdC1kdS1kaWVzZW4tdmVya2VocnQtMSUyMiUyMHRpdGxlJTNEJTIyS2FubnN0JTIwRHUlMjBEaWVzZW4lMjB2ZXJrZWhydCUyMGZsaWVnZW5kZW4lMjBWb2dlbCUyMHNlaGVuJTNGJTIwMjAwOCUyMiUyMHRhcmdldCUzRCUyMl9ibGFuayUyMiUyMHN0eWxlJTNEJTIyY29sb3IlM0ElMjAlMjNjY2NjY2MlM0IlMjB0ZXh0LWRlY29yYXRpb24lM0ElMjBub25lJTNCJTIyJTNFS2FubnN0JTIwRHUlMjBEaWVzZW4lMjB2ZXJrZWhydCUyMGZsaWVnZW5kZW4lMjBWb2dlbCUyMHNlaGVuJTNGJTIwMjAwOCUzQyUyRmElM0UlM0MlMkZkaXYlM0U=[\/vc_raw_html][nk_text]<strong>Samir Odeh-Tamimi<\/strong><\/p>\n<p>https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=VkJWEqu93vk[\/nk_text][nk_text]<\/p>\n<h5><strong>DJ Koze<\/strong><\/h5>\n<p>https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=JE63vMzb3UE[\/nk_text][\/vc_column][\/vc_row][\/vc_section]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Meet the winners of the Art and Violence International Composition Competition 2020 organised by the 2Act Foundation in Krak\u00f3w. Read the interviews with the composers and get to know about their musical careers, influences, likes and interests.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":1913,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_seopress_robots_primary_cat":"none","_seopress_titles_title":"Gaslighting &amp; Angst: Winners of the Art and Violence 2020 Composition Competition","_seopress_titles_desc":"Meet the winners of the Art and Violence Composition Competition 2020 organised by the 2Act Foundation in Krak\u00f3w. Check out the interviews and get to know about their musical career, influences, likes and interests.","_seopress_robots_index":"","footnotes":"","_wpscppro_dont_share_socialmedia":false,"_wpscppro_custom_social_share_image":0,"_facebook_share_type":"","_twitter_share_type":"","_linkedin_share_type":"","_pinterest_share_type":"","_linkedin_share_type_page":"","_instagram_share_type":"","_medium_share_type":"","_threads_share_type":"","_google_business_share_type":"","_selected_social_profile":[],"_wpsp_enable_custom_social_template":false,"_wpsp_social_scheduling":{"enabled":false,"datetime":null,"platforms":[],"status":"template_only","dateOption":"today","timeOption":"now","customDays":"","customHours":"","customDate":"","customTime":"","schedulingType":"absolute"},"_wpsp_active_default_template":true},"categories":[26,149,10],"tags":[239,256,250,248,76,245,258,212,235,42,254,236,244,252,4,255,246,233,232,249,210,234,105,253,251,241,237,242,243,240,238,257,247],"class_list":["post-1640","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-collaborations","category-interview","category-music-more","tag-2act","tag-akademia-muzyczna-w-lodzi","tag-alvin-lucier","tag-arditti-quartet","tag-art","tag-artur-zagajewski","tag-cello","tag-composer","tag-composition-competition","tag-concert","tag-dj-koze","tag-eros","tag-germany","tag-hanna-eimermacher","tag-krakow","tag-lodz","tag-marcin-stanczyk","tag-music-competition","tag-music-composition","tag-pauline-oliveros","tag-piano","tag-piano-trio","tag-poland","tag-samir-odeh-tamimi","tag-sidney-corbett","tag-spoldzielnia-muzyczna","tag-tanatos","tag-tomasz-szczepanik","tag-valentin-schaff","tag-villa-decius","tag-violence","tag-violin","tag-zespol-wokalny-rondo"],"acf":[],"publishpress_future_action":{"enabled":false,"date":"2026-04-30 21:35:12","action":"change-status","newStatus":"draft","terms":[],"taxonomy":"category","extraData":[]},"publishpress_future_workflow_manual_trigger":{"enabledWorkflows":[]},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/krakowmusic.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1640","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/krakowmusic.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/krakowmusic.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/krakowmusic.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/krakowmusic.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1640"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/krakowmusic.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1640\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1925,"href":"https:\/\/krakowmusic.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1640\/revisions\/1925"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/krakowmusic.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1913"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/krakowmusic.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1640"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/krakowmusic.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1640"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/krakowmusic.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1640"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}